Bring Me The Horizon

Los pioneros del metalcore moderno

Los primeros años de la carrera de Bring Me The Horizon estuvieron marcados por un enfoque de deathcore de "no tomar prisioneros". Con el lanzamiento de 'Count Your Blessings' (2006) se convirtieron en el ejemplo perfecto de una nueva generación de fans del metal impulsada digitalmente. Sin embargo, fue su segundo álbum, 'Suicide Season' (2008), el que marcó el primero de muchos cambios radicales. Al incorporar elementos electrónicos y una composición más estructurada, comenzaron a derribar las barreras de lo que la música "pesada" podía ser.

Para cuando lanzaron 'There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret' (2010), la banda había logrado una reputación de altas ambiciones. Ya no eran simplemente una banda de "escena"; eran arquitectos de sonido que mezclaban arreglos corales, electrónica glitchy y letras crudas y vulnerables. Esta era estableció a Oli Sykes como un letrista que no temía exponer sus demonios internos, una cualidad que ha forjado una base de fans global intensamente leal que considera a la banda como un salvavidas.

El cambio global con Sempiternal y los años siguientes

En 2013, Bring Me The Horizon lanzó 'Sempiternal', un álbum que cambió el panorama de la música pesada para siempre. Con la incorporación del teclista y programador Jordan Fish, la banda perfeccionó una mezcla de electrónica cinematográfica y riffs masivos, similares a himnos. Temas como "Can You Feel My Heart" y "Shadow Moses" se convirtieron en clásicos instantáneos y tendieron un puente entre el underground y la radio mainstream. 'Sempiternal' no fue solo un éxito; se convirtió en una plantilla para casi todas las bandas de metalcore que le siguieron en la década de 2010.

En lugar de repetir la fórmula, la banda volvió a cambiar su rumbo musical con 'That's the Spirit' (2015) y 'amo' (2019). Estos álbumes los vieron abrazar sensibilidades pop, música dance y rock alternativo, lo que los llevó a encabezar estadios y grandes festivales como Glastonbury y Reading & Leeds. Aunque estos cambios polarizaron inicialmente a los fans más antiguos, finalmente demostraron la tesis de la banda: que Bring Me The Horizon no es una banda de metal, una banda de pop o una banda de rock, son un género en sí mismos.

Con la llegada de la década de 2020, Bring Me The Horizon lanzó la serie 'POST HUMAN', un proyecto de múltiples lanzamientos diseñado para capturar el caos y la ansiedad tecnológica del mundo moderno. Esta era culminó en el tan esperado 'POST HUMAN: NeX GEn' (2024), una odisea hiperactiva de "screamo-pop" que exploró temas como la IA, los cultos y la autodestrucción. El proyecto demostró que, incluso dos décadas después de su carrera, la banda sigue siendo inquieta. Continúan colaborando con nombres muy diversos, desde Ed Sheeran hasta Lil Uzi Vert.

Un catalizador para una nueva generación

La sombra que Bring Me The Horizon proyecta sobre el panorama musical contemporáneo es inmensa y se extiende mucho más allá de los límites de la escena metalera. Son ampliamente citados como la inspiración principal para una nueva ola de artistas que se niegan a reconocer las fronteras de género. Bandas como Bad Omens, Sleep Token y Spiritbox han seguido el camino pionero que BMTH despejó, mezclando agresión pesada con electrónica cinematográfica y visuales de alto concepto.

Además de la innovación sónica, Bring Me The Horizon ha redefinido la relación entre los artistas alternativos y los medios físicos. Comprendiendo que su base de fans considera la música como un estilo de vida, la banda ha tratado consistentemente sus lanzamientos de álbumes como objetos de arte. Este compromiso con la experiencia física ha convertido su discografía en algunos de los materiales más codiciados en la comunidad moderna del vinilo. Desde los primeros días con Count Your Blessings y Suicide Season, la estética de la banda –fuertemente influenciada por el streetwear y el diseño gráfico– se ha reflejado en una gran cantidad de emocionantes ediciones especiales. Los fans han sido mimados con todo, desde elaboradas ediciones deluxe hasta una infinita variedad de versiones de vinilo de colores.