Brimheim | Fables

Brimheim está de vuelta con su tercer álbum, Fables, donde la música danesa-faroesa explora la identidad, el cambio y la búsqueda humana de sentido a través de 12 canciones. Con inspiración de los cantautores de la década de 1970 y un universo sonoro soñador y orgánico, el álbum se adentra en un mundo de simbolismo, relatos de cuento de hadas y preguntas sin respuesta.

Cuentos sin respuestas claras

De niños, las fábulas nos enseñaron que incluso las historias más extrañas contienen una moraleja y que nuestras acciones tienen consecuencias de las que podemos aprender. Pero a medida que envejecemos, esa percepción sencilla del mundo empieza a parecer cada vez más absurda.

Es precisamente en este campo de tensión donde se desarrolla el tercer álbum de Brimheim, Fables. Más que las fábulas clásicas de Esopo, el álbum evoca el enigmático universo de Franz Kafka. Las canciones despiertan nuestro deseo de entender qué significa todo y cómo termina, pero dejan que las respuestas se deslicen suavemente fuera de nuestro alcance.

Detrás del nombre artístico Brimheim se encuentra la música danesa-faroesa radicada en Malmö, Helena Heinsen Rebensdorff, quien tiene formación en artes visuales. Sus historias están pobladas de personajes, pero sin sermones ni conclusiones definitivas. En cambio, invita al oyente a entrar en su propio laberinto, donde espejos, puertas, campanas e incluso una ballena se convierten en símbolos de una vida en constante cambio.

"Es como cuando sueñas que te caes, pero nunca llegas al suelo", cuenta ella. "En los sueños nunca llegas a nada concreto. Te lanzan a una escena, a una historia, a un mundo donde algo está a punto de suceder y hay que tomar una decisión. Pero entonces te despiertas y nunca obtienes un final".

Desde las tormentas de las Islas Feroe hasta la composición de los años 70

Tras un año de intensa actividad de giras tras su segundo álbum, RATKING (2024), Brimheim se sintió agotada y necesitaba nueva inspiración. Junto con su compañero compositor Søren Buhl Lassen, alquiló una pequeña casa en la isla feroesa de Nólsoy.

Rodeada por la oscuridad de febrero y las violentas tormentas que podían despertarla de golpe, las canciones empezaron a tomar forma. La música adquirió un carácter casi atemporal y fantástico, como si flotara libremente fuera del tiempo y el lugar.

Al mismo tiempo, Brimheim atravesaba grandes cambios personales. Tras un diagnóstico erróneo y casi 15 años de tratamiento médico invalidante, estaba en proceso de dejar la medicación antipsicótica y estabilizadora del estado de ánimo para reencontrarse consigo misma. Esta experiencia también dejó huellas claras en la música.

Brimheim también había perdido el interés por la guitarra eléctrica y, tras un largo periodo de experimentos musicales, ella y Buhl Lassen encontraron inspiración en la tradición de cantautores más progresiva de la década de 1970.

Álbumes como God's Favorite Customer de Father John Misty y Glovemaker de Loren Kramar se convirtieron en importantes fuentes de inspiración, al igual que se sumergieron en la música de Dory Previn, Judee Sill, Scott Walker y Nick Drake.

"A través de esos álbumes y mi exploración de esos artistas, me interesé por la atemporalidad, tanto como concepto como algo a lo que aspirar estética y sonoramente", explica Brimheim. "No es la única dirección musical del álbum, pero se convirtió en gran medida en una brújula una vez que encontré lo que me fascinaba".

Historias oscuras, simbolismo y dilemas humanos

El primer sencillo, "My Collection", abre la puerta al peculiar universo de Brimheim con una buena dosis de humor negro. Aquí conocemos a una misteriosa coleccionista que otorga un gran valor a objetos desechados. Ella ofrece algo valioso, pero solo si el receptor reconoce su valor. De lo contrario, las consecuencias pueden ser fatales.

En "Sweet, Sweet Dark", la historia se vuelve aún más fáustica. Aquí la oscuridad toma la forma de una figura seductora, casi maternal, que ofrece seguridad y alivio, pero a cambio exige una entrega total.

Brimheim cuenta que su composición siempre se ha sentido más viva cuando ha podido recurrir al subconsciente y al mundo mágico de los símbolos y arquetipos con los que los seres humanos parecen tener una relación común.

Esto también se refleja en "Girl at the Door", donde aparece una figura de su yo más joven y comienza a desmantelar la vida que ella ha construido. ¿Pero está destruyendo algo falso o algo valioso? Como ocurre a menudo en Fables, la respuesta se deja al oyente.

En "Somebody Else", que se basa en estructuras pop clásicas y circulares, el protagonista mira en un espejo roto e imagina un nuevo rostro compuesto por los fragmentos. Quizás el punto, si es que debe haber alguno, es que hacerse a uno mismo más grande no es necesariamente lo mismo que volverse completo.

Un universo musical entre el folk, el pop y los arreglos orquestales

Las historias del álbum están respaldadas por una expresión musical variada, donde los instrumentos acústicos, el piano y los arreglos orquestales desempeñan papeles centrales.

En "Deep Sea Creature" se escuchan arreglos de cuerda dinámicos inspirados en Five Leaves Left de Nick Drake, mientras que "Arsenic" explora el límite entre intenciones opuestas, donde un mordisco se convierte en un beso.

El álbum termina con "Sainte-Chapelle (Paris, Baby)", donde los arreglos de viento apoyan un ambiente aparentemente luminoso y edificante. Todo lo bello parece estar al alcance de la mano, pero una vez más, Brimheim deja que se escape antes de poder retenerlo.

En "iPad Glare", ella se aleja del mundo simbólico de los cuentos de hadas y entra en una realidad moderna reconocible. La canción gira en torno a cómo lo que nos da un consuelo momentáneo puede terminar atrapándonos con el tiempo.

Con pasajes animados de mellotrón y armónica inspirados en el joven músico suizo Anatole Muster, el tema es lo más cerca que Brimheim ha estado hasta ahora de una danza folclórica tradicional. Pero bajo la superficie aparentemente alegre se esconde un anhelo de algo más grande, mientras el protagonista queda atrapado entre el efecto adormecedor de la pantalla y la sensación de una vida fuera.

Fables - Un álbum sobre el miedo, el cambio y la autoaceptación

Donde las fábulas clásicas a menudo prometen que el destino nos mostrará el camino, Fables deja a sus personajes esperando. A ser rescatados, a una señal o simplemente a escuchar a alguien decir: "Eres suficiente tal como eres".

Pero Brimheim no los deja sin capacidad de acción. Incluso cuando están atrapados en el miedo, la inseguridad y el odio hacia uno mismo, las historias contienen la posibilidad de actuar y cambiar.

"No puedes ser valiente sin tener miedo, y yo he tenido mucho miedo", cuenta ella. "Pero me ayuda dar a esos sentimientos una forma fuera de mí misma. Entonces puedo dar un paso atrás, reírme de lo absurdo y enfrentarlos con un poco de amabilidad".

Con Fables, Brimheim crea así un álbum que no intenta dar respuestas sencillas a las grandes preguntas de la vida, sino que encuentra belleza y sentido en la incertidumbre, el cambio y todo lo que aún no entendemos.